『アルフォンス・ミュシャ展』三鷹市美術ギャラリー
テレビにてミュシャ展の宣伝を見たので、行ってみました。
一応、大学時にポスターの歴史の授業をとって、ミュシャについて軽く調べたのと、アール・ヌーヴォーの話もちょこちょこ調べたことがあったので、多少の下知識はあり。
ミュシャ、と一目で分かるポスターはキレイ。ずいぶん多くのものをデザインしていたんだなぁと。
似ているものも多いけど、色々なものを女性に例えている。花はもちろん、音楽・絵画などの概念、月、太陽、明けの明星などの天体、季節、１２ヶ月 etc
ポスターのデッサンも同時に展示されていたものもあったのだけれど、デッサンのほうが色いいな、と思うものも少々。
ポスターの印刷の限界なのか、それとも年月が経って色があせてしまったのかは分かりませんけど。
とはいっても、今回観に行った理由は、テレビで見たときにミュシャの油絵が面白そうだったから。
主に油絵を描いていたのは、ポスターで有名になる前と、有名になったあとに故郷のチェコに帰ってから。
有名になる前の作品は、歴史画や聖母子像などわりとメジャーな分野な作品。聖母子は素敵だった。
しかし、それ以上に響いてきたのが、チェコに帰ってからの作品。
民族自決、のようなメッセージ色が強い作品が多かったのだが、ポスターを描いていた頃から10年も経たぬうちにこんな作品を描いたのか…と。
戦場の暗い絵もあったし、チェコの歴史上の人物と独立、とか英知、とか概念を組み合わせたものがあった。プラハ市民会館市長ホールの原画、というやつです。
これがすごかった。
連作で、ミュシャっぽくなくて、でもすごく力があった。ポスターよりこっちのほうが心に残る。
美術展に行ってよかった、と思った瞬間。
ということで、作品自体は非常に満足。作品自体はね。
この展覧会のマイナス点は、三鷹でやったことか。
まず会場の広さと作品数が合ってない。もう少し作品は間隔をあけて展示していただきたい。
通路も狭い。
あとは、普段はあまり人が来ないのか、グッズ売り場のレジが一つしかない&狭いために、大行列。
初めて見たぞ、グッズ売り場での長蛇の列って。ポストカード買いましたけどね。
（しかし、ポストカードも、ポスターのミュシャっぽい柄しかなくて非常に残念。図録を買う気にはならないし）
それでも、普段上野や六本木のような巨大美術館ではあまり見ない、中高生とか家族連れのような、ふらっと気軽によってみました、みたいな人が結構多かったのは、いいことだと思う。
うーん、美術館に行くことのハードルを下げることと、会場の大きさと、展覧会の質。この３つのバランスをとるのって難しいのだろう。
『マネとモダン・パリ展』三菱一号館美術館
せっかくなので、美術展の話もしましょうか。
先日行ってきたのが、『マネとモダン・パリ』展。三菱一号館美術館開館記念。
正直なところこのあたりの絵はあまり好みでないのですが、どちらかと言えば三菱一号館美術館の建物自体に興味があったので。この先はあんまり大きいのこないし。
まず展覧会自体。
マネは印象派にしては珍しく黒を使うのが特徴。たしかに黒のある絵のほうが引き締まって見えていて好き。
ベルト・モリゾのの肖像画が何点かきていたけれど、あの肖像画はどれも黒。他のよりも私は好きでした。
あと、面白かったのは油絵よりもイラストやエッチング。イラストも黒一色の猫や動物の絵。
本の表紙に使われていたんだっけな。このころに印刷技術がだいぶ発展して、ちょうどポスターなんかも花開いた頃なんですよね。そういや、マネもちょろっと描いていたっけ、と甦る授業内容。
イラストは変わった構図のものが多くてもしやこれは…と思って図録を見たら、やっぱり北斎漫画の影響が指摘されていました。
よし、これはイラストのポストカードを買うぞ！と意気込んでミュージアムショップに行ったら、残念ながらありませんできた泣 ポストカードは印象派な絵ばっかりだった…。自分の好みの作品が商品化されていないと切なくなる。
そうそう、ここのミュージアムショップ、ずいぶん充実していました。
ちょっと面白い雑貨が多くって。国立新美術館のミュージアムショップも力入っているけど、最近の美術館は絵画展以外にもお金かけるんですね。目玉の一つにしたい様子。
お目当てだった建物は古い感じがところどころ残っていて、懐かしい感じでした。
壁はレンガで、どうやらカフェに入るとずいぶん良い雰囲気だったようですけど、そっちはまたの機会にってことで。
中は古い建物だから空調とか大変だろうな、と思っていたら、部屋がずいぶん小分けにされていて、温湿度調整に設備がだいぶ投入されている様子。
美術館を想定して建てられた建物ではないからそういうところが大変だそうです。（と以前、ここの設計に加わった人の苦労を又聞きで聞いた。）
マネ展自体は、まぁマネ好きとポスター好きと印象派好きには楽しいものかな。私もマネの印刷物に興味をもてたので、収穫のある美術展でした。
不満はあのチケットだよなぁ。森美術館のチケットもそうなんだけど、展覧会ごとのチケットではなく、ただの文字の印刷だからつまらない。展覧会ごとに目玉のポスター使ったチケット作ってください、本当。
このあたり私設美術館の限界なのかしら…。寂しい限り。
《受胎告知》を絵画であらわすと。
何から話そうか考えましたが、やっぱりキリストの一生から入るのがオーソドックスでしょう。
ご存知、キリスト教の創始者。西暦は彼の誕生した年を基準としておりますが、近年の研究では数年ずれてるらしいです。
さてそんな彼は生まれたときからちょっと変わっておりました。正確には生まれる前。
父は神だからね。
母マリアのところに天使ガブリエルが来て「あなたは神の子を宿している」と言いました。
当時マリア未婚。(婚約者のヨセフがいましたが。)
マリアは当然驚きますが、天使の説得にその事実を受け入れます。
以上、これが受胎告知。
聖書の箇所でいえば、「マタイによる福音書 １章18節から25節」「ルカによる福音書 １章26節から38節」。
さて、これを絵画で表してみましょう。
シモーネ・マルティーニの《受胎告知》(1333年)（一部）
登場人物は
・天使ガブリエル（この絵では左）
・聖母マリア（右）
基本的にはこの二人です。
ガブリエルの特徴として
・天使なので羽があること。
一方マリアは
・赤と青の洋服
・本（聖書）を読んでいる、または持っていることも。
二人の背後が金に光っていることもあります。聖人の証です。
あとよく描かれるものは２つ。
・白百合…これは純潔の象徴。マリアの処女降誕を表してます。
・鳩…鳩は神の使い。神のお告げということです。
この絵では鳩はいませんね。
この作品の特徴は２つ。
一つ目。文字。
天使とマリアの間に何か文字らしきものが書かれているのが分かりますか。
これは天使の口からマリアに向かって、天使のセリフが当時の言葉で書かれています。（ごめんなさい、なんて書かれているのかは忘れました）
古い時代の絵だとよく該当する聖句が書かれています。だんだん時代が経つにつれてなくなるんですが。
二つ目。マリアのポーズ。
マリアも天使の言葉に恐れて、身を後ろによじらせていますね。
このマリアのポーズというのも作家によって描かれ方が色々あります。
次回は、他の画家の描いた《受胎告知》を比較してみます。
宗教画について。
絵の解説をする前に、宗教画について少しお話させてください。
そもそも西洋美術史において、宗教画といえばキリスト教画です。
より正確に言えば、ルネサンス以前の絵画といえば宗教画がほとんど。ルネサンスになって神話画や肖像画がすこしずつ増えてきて、後に風俗画、風景画が出てきました。
とはいっても主にアカデミーでは風景画、風俗画は長い間、宗教画や神話画より格下の絵画として扱われていました。人気はまた別の話です。
現在美術館に所蔵されている絵が描かれた目的は色々なのですが、西洋に行ったときに教会に行ってみてください。そりゃもう宗教画のオンパレードです。
歴史ある美術館に行っても、宗教画が多いはず。
なぜか？
絵画が描かれた頃、聖書（というより文字）を読める人はわずかでしたし、そもそも紙が貴重品でした。（紙の普及は西洋より東洋のほうが早い）
羊皮紙に書かれた聖書は教会の祭壇に鎖つきでぼーんと１冊ある程度。
では、一般人はどうやってキリスト教の話を知っていたのか？
そこで登場するのが祭壇画やステンドグラスに描かれた聖書の話を題材としたものです。
要は、絵画は布教の道具です。
美術館に収蔵されている絵画になるとまた色々な意味が含まれるのだけど、基本的には信仰心の表れ。
というわけで、聖書の話さえ分かれば宗教画は楽なんです。
絵画の題材に使われるのも定番がありますし。日本では馴染みがないから取っつきにくいだけ。
色々と難しい意味を込めているものも多いですけど、基本は同じ。
このブログでは、宗教画を中心に絵画読み解きをしながら、こんなところを見ると面白い、というのをつらつらと述べていきます。
一応手元に聖書はありますし、色々美術書も読みましたが、あくまでも私流の見方です。キリスト教徒ではありませんし、絵画の読み方にも説が複数出ているものも多いです。
そんなことを了承の上、お付き合い頂ければ幸いです。
新装開店予定
無事に社会人になり、なんとか１ヶ月を超えそうです。
とはいってもまだあと２ヶ月研修で、そのあとの配属もひたすらお勉強する部署なのですが。
社会人になって、時間がなくなり、あぁ本当に社会人って目標持たないと毎日ダラダラ過ぎてしまうな、と痛感いたしました。
じゃぁ目標ってなんだろう、と１ヶ月考えて、うん、やっぱり美術好き、という結論に至りました。
ここ最近、美術史を専攻していたというと意外と食いついてくれる人が多い。（というより珍しがられるのですけど。）
イタリアルネサンスあたりの宗教画が好きだ、というとだいたい「分かりにくい」と言われる。
いや、宗教画って分かりやすいんですって！！
とはいうものの、美術ってどうしても絵を見せながらでないと話せない。
なのでなかなかお話ができない。
じゃぁもしかして、意外と美術に興味ある人っているんじゃない？ わかりにくそうと思って足出しにくいんじゃない？
と考えたので、美術のお話をちょこちょこしていこうかと思います。
果たしてどれほどの頻度で更新できるかわかりませんけど、なるべく更新していきます。
雪の結晶ピアス
そろそろ寒くなってきたし、ということ雪の結晶モチーフを発見したので作ってみました。
製作時間を計ってみたところ２時間半。
左右で違うデザインにしたわりにはそこまで時間を使わずにすみました。だいぶ「作業」には慣れてきました。
ピアス作るので一番何に時間がかかるかというと、デザインですからね。パーツを並び替えてどれが一番良いか、と。誰かセンスをください。
今回、雪結晶以外に左右合わせて７種類のパーツを使っております。最多です。参考までに描きだしてみると
・チェコ ４ミリ ブルー ２個
・チェコ ４ミリ クリスタルAB １個
・アクリル ソロバン ４ミリ ライトブルー ３個
・樹脂パール ３ミリ ホワイト １個
・キャッツアイ ３ミリ ホワイト ２個
あとの２つは家に適当にあったのを使ったのだけれど、おそらく
・樹脂パール ３ミリ アクア 1個
・樹脂パール ６ミリ クリーム １個
これ以外に、丸カン、９ピン、Tピン。
なんだかんだで、ちょいちょいとパーツがそろっていきます。
横浜に結構そろっているお店を見つけたのでね。モアーズ内に。一度入って物色しだすと軽く30分は経っているのが恐ろしい。
まだ使っていないモチーフがしまってあることが、とっても嬉しい。
さて、次は何を作ろうかなぁと。
